Aell和Rushton:丹佛的高端可持续设计
丹佛的一对夫妻设计团队利用回收的物品，找到材料，创造出复杂的室内装饰，掩盖了他们卑微的出身。Randy Rushton和Sabin Aell讨论了他们的手艺，他们对合作的信念，以及他们“利用乐趣”的方式。
手工分割的雪松和钢表的细节，Vogel Vau
沙宾Aell
兰迪•鲁什顿是一个已婚设计团队的一员，专门从事寻找、回收和再循环材料的工作。拉什顿和艺术家萨宾·埃尔(Sabin Aell)用从垃圾箱里拖出来的东西或在打捞场找到的东西，制作出华丽而复杂的室内装饰，掩盖了他们材料的简陋来源。
拥有艺术史、平面设计、摄影背景和维也纳艺术学位的艺术家埃尔，在2005年被邀请到丹佛展示自己的作品时，遇到了拉什顿。拉什顿是个一丝不苟的手艺人，在“20-30次交易”中经历了很多波折。她爱上了拉什顿和丹佛，2007年从法兰克福的家中搬到这里，随后成立了Now Productions，与拉什顿的Custom公司合作，该公司由拉什顿成立，专注于以可持续性为中心的高端设计。这趟贸易之旅正好派上了用场，让鲁什顿掌握了电气、汽车车身、油漆和木工方面的技能。这两家公司在各自的报头下协同工作，甚至相互发送项目发票。他们还与其他设计师合作，比如与另一对夫妻艺术家团队马蒂亚斯·莱皮奇(Matthias Leppitsch)和帕蒂·李·贝克尔(Patty Lee Becker)的合作，他们的名字是沃格尔·沃(Vogel Vau)。他们的设计精神往往发现他们与他人合作，他们享受不断的影响，同时能够教年轻的艺术家他们的制作过程。
发现这一对的“事物”是多种多样和神秘的。丹佛著名的餐馆City 'O 'City用从垃圾箱里拖出来的小木桩、从建筑工地扔出来的松鼠笼风扇零件，以及电脑时代遗留下来的用于排字的长银管，精心制作了一套明亮闪烁的灯光，装点着这家餐馆。(每个试管里都有一摞小字母，据阿伊尔透露，这些字母仍被困在试管里。)灯具上悬挂着的光纤电缆就像水母的触须一样，而这些配件就像它们的重量一样，让人联想到“水族收藏:海云”。他们的方法是在一个空间内包罗万象，所以Aell还在墙上画了图形丰富多彩的壁画，为丹佛的创意社区创造了一个亲密和鼓舞人心的聚会场所。
两位设计师都建议在使用找到的材料时要有耐心。虽然他们有一个巨大的仓库，里面装满了有趣的发现，但仓库后面的空地很快就被填满了。通常，正确的事情会“出现”，但不一定是他们认为自己在寻找的东西——他们方法的灵活性允许他们对发现的东西做出反应，因为“总是有一样东西是不可能找到的”。草图仅仅是一种建议，这些想法是由与废弃物品的偶遇和先入为主的观念所驱动的。Aell与舞蹈团“女儿细胞”(Daughter Cells)进行了为期一年的合作，在最新的建筑中，游泳池里的分隔线出现了，在被漆成层层叠叠的黄色后，它们被改造成了完全无法辨认的原始物体。
除了与later Now合作的设计作品外，Aell也是一位著名的艺术家，Aell和Rushton也在他们杂乱的工业基地腹地为其他艺术家提供工作室和画廊。该空间于2008年开放，获得了丹佛艺术与新闻周刊Westword颁发的著名策划奖，从照明到地板，它完全是由回收和回收材料建造的。就连land的网站也表达了他们杂乱的设计理念:“我们欣赏那些与我们有共鸣的艺术家和客人，他们希望分享、发掘乐趣，并在尽可能节能的生活中共同创造。”
对可持续性的关注延伸到他们选择建造什么。拉什顿的一个主要习俗是为家庭菜园，特别是食物，准备回收的木花盆。目前，他们正在用回收的木材和钢材为一家珠宝和服装店设计所有的固定装置，最近，他们还参与了丹佛上城区一家新餐馆Ace Eat Serve的设计。
这种工作方式适用于任何预算，但要求有能力看到任何事情的可能性。Aell和Rushton看到的可能性从珠宝到室内设计再到艺术，无所不包。这些想法直接来自于材料，通常较大的物体中只有一小部分是完美的，例如，水族收藏品中使用的老式排字管。
这是一个任何人都可以采取的方法，在设计一个家。看看你的周围，注意那些被丢弃的东西——仅仅把一个物体的颜色或形状看作是可以帮助它脱离其有用性的先入之见的。毕竟，“一个人的垃圾是另一个人的财富”这句陈词滥调只是陈词滥调，因为它听起来很真实。
在他们的网站上可以看到他们的作品:
罗莉Lynnxe墨菲
Lauri Lynnxe Murphy是一位生活和工作在科罗拉多州丹佛市的视觉艺术家。她拥有俄亥俄州立大学(Ohio State University)的雕塑艺术硕士学位，开设了画廊、工作室大楼和社区丝网印刷店，在租来的卡车上办了展览，还策划了展览，所有这些都是在保持严格的工作室实践的同时进行的。她是一个完美的DIY倡导者，曾是《Eye Level》和《Go-Go》杂志的艺术评论家。目前，她的工作涉及生活系统，如蜂房和萤火虫，以创造艺术。
