辛辛那提装饰艺术:联合码头和卡鲁塔

设计团队中包括菲尔海默和瓦格纳(Fellheimer and Wagner，纽约一家专门从事火车站设计的建筑公司)的首席建筑师罗兰·a·万克(Roland a . Wank)和保罗·菲利普·克雷特(Paul Philippe Cret)，他们被要求在1931年将这座占地50万平方英尺的巨大建筑重新设计成装饰艺术风格(Art Deco)，原因有二。

首先，装饰艺术设计更符合当天的文化推力和现代的理念是一致的。毕竟，卡鲁塔，仅一英里远在辛辛那提的繁华闹市，是目前正在建设中，设计艺术风格，并提名是最令人印象深刻的现代办公/零售/酒店在该地区复杂的。九百英里远，在纽约市，克莱斯勒大厦，仍然被认为是装饰艺术的最好的例子摩天大楼即将成为最高的建筑在城市，一时间。此外，装饰艺术证明更便宜，因为它利用了现代材料。而对于一个城市的经济大萧条拼杀，看上去威武的吸引力。

到时候联盟码头于1933年完成，没有迹象哥特式保持。在他们的幻想空间，人车流动的方式，这是最现代的和前瞻性的火车站地区（或许在国内，Gampfer说）。凭借其广泛的，曲线形状和其广泛的壁画和装饰，它会来代表装饰艺术的高度。

装饰艺术起源

装饰艺术可以追溯到1925年在巴黎装饰艺术博物馆举办的法国博览会，该博览会旨在展示来自世界各地的最现代的设计。“我们看到了一种新的设计态度。建筑专家、辛辛那提艺术博物馆(Cincinnati Art Museum)馆长亚伦•贝茨基(Aaron Betsky)表示:“这些现代材料体现了现代生活的兴奋，它们将机器融入了日常物品的形态。”但也强调了自然世界。“这是自然形态与流线型的结合，以及技术赋予机器的外观。”

在装饰艺术出现之前的新哥特式时代，流行的做法是让高楼看起来像大教堂，让公寓楼看起来像更大的住宅。“装饰艺术剥离了那些更简单、更几何的形式，它们的边缘有紧密的曲线，是分层的，就好像建筑在上升的同时也在剥离自己，”贝茨基说。它是进步的，充满活力的，有活力的。装饰艺术的第一波浪潮表达了爵士乐时代的乐观主义，但当然，这种乐观主义在1929年崩溃了。随着大萧条的到来，装饰艺术的流线型特征变得更加突出(尤其是在20世纪30年代中期)，装饰艺术的繁荣更多地来自于形式，而不是装饰。

装饰艺术的杰作，几乎是不是

辛辛那提的联合航空终点站(Union Terminal)当然是一派欣欣向荣的景象。事实上，直到今天，它仍然是这个国家最著名的装饰艺术建筑之一。然而，真正值得注意的是，它是在反对异类的情况下发生的——不仅仅是因为它的新古典主义起源和不稳定的开始。甚至不是因为大萧条。由于这座城市本身的原因，像Union Terminal这样的建筑很难存在。

在辛辛那提复杂的铁路问题上发生了数十年的冲突之后，联合车站才得以建成。辛辛那提有7条不同的铁路，5个火车站分布在城市各处(包括俄亥俄河泛滥平原的一些火车站)，还有一小部分“直达”列车(大多数是终点站，终点站在辛辛那提)，辛辛那提成为乘客和货运的主要瓶颈。甘弗说，经过辛辛那提意味着你必须经常下车，拿上行李，然后被送到另外五个车站中的一个，才能继续你的旅程。货运的命运甚至更糟——当然也更复杂。“这对辛辛那提来说是件尴尬的事。一家铁路刊物甚至告诫乘客避开辛辛那提。”

经过多年的所有有关各方之间毫无结果的讨论，沮丧的旅客，和论据 - 更不用提其国有化铁路世界主要战争 - 事情终于得到了20世纪20年代中期移动。因此决定即使经过一个中心枢纽站将建成，但仍有约放在哪里站了许多争论。对于谁住在辛辛那提和知道女王城市过于谨慎的人来说，这段历史并不奇怪。这是许多挫败规划以及在哪里可以找到的东西折腾讨论的一个城市。

但在这种情况下，迟到的聚会创造了一个真正的宝石。如果Union Terminal建得早一点，它就不会有现在这样的空间想象，也不会成为现代主义的典范。它可能只是另一个新古典主义火车站:美丽，但对现代世界没有多少借鉴意义。相反，它有机会成为一个创新的建筑，将被现代旅行站的设计师研究。

博物馆的新生活

不幸的是，联合航空大楼并没有像它设计的那样有一个完整的生命。根据Gampfer的说法，火车旅行的高峰期是1944年。第二次世界大战结束后，火车旅行开始减少，人们开始喜欢汽车和飞机。联合终点站在1972年就不再是火车站了，尽管它仍然每周几次提供美铁的服务。该广场在1974年被拆除，并年久失修。这座建筑曾有一段时间被用作购物中心，尽管那项投资并不成功。1990年，它作为辛辛那提博物馆中心重新开放，目前有三个博物馆:辛辛那提历史博物馆、自然历史和科学博物馆，以及杜克能源儿童博物馆。它还包括辛辛那提历史图书馆和档案馆，以及一个全天域剧院。

该建筑已恢复了昔日的装饰艺术的辉煌，与绝大多数壁画被保存，包括在圆形大厅华丽的马​​赛克壁画，由德国出生的艺术家温尔德·赖斯完成。“如果1933年锯建筑师和设计师，现在，我不认为他们会惊讶或失望。他们会认为这是完全适当的，恰当的，它被改建为博物馆，” Gampfer说。

装饰艺术市中心

卡鲁塔，辛辛那提的另一件艺术装饰遗产，坐落在东部的联合终点站，在辛辛那提市中心的心脏。卡鲁塔由辛辛那提的城市改革家约翰·埃默里(John Emery)设想，由芝加哥的沃尔特·w·阿赫施拉格(Walter W. Ahlschlager)设计，建成于1930年，直到几年前还是辛辛那提最高的建筑。与联合航站楼不同的是，卡鲁塔从一开始就被认为是某种特别的东西，某种令人惊讶的东西。“它是革命性的，将许多功能结合起来，使辛辛那提市中心在20世纪二三十年代如此令人兴奋:一个城市拱廊，酒店，公共空间，百货公司，商店，和办公空间。所有这些组成了一个完整的组合，”贝茨基说。卡鲁塔(Carew Tower)有48层，它象征着辛辛那提(Cincinnati)的力量，也象征着多功能摩天大楼的一切美妙之处。直到1933年，建筑师雷蒙德·胡德(Raymond Hood)在洛克菲勒中心(Rockefeller Center)设计的RCA大楼(现在更名为通用电气大楼(GE Building))才得以启用，有人说卡鲁塔(Carew Tower)就是它的原型。

该卡鲁塔仍然功能多，因为它在80年前做了同样的方式。Visitors can’t help but notice the elaborately detailed interiors of The Hilton Cincinnati Netherland Plaza—done in a French Art Deco style that has been restored to its original grandeur, with Brazilian rosewood paneling, indirect German silver-nickel light fixtures and magnificent ceiling murals. In fact, a good deal of the decorative work had been created in France specifically for the 1925 Exposition of Decorative Art in Paris. “It is a world of elegance—a real celebration of the human culture,” Betsky says.

辛辛那提的装饰艺术风格确实是人类文化的庆祝活动了。它的制定计划和计划中的故事不工作，以及如何宏伟两者都可以。