通过这些摄影师的眼睛：玻璃屋，第一部分

我的玻璃屋第一次访问是在2006年秋季。然而，我的菲利普·约翰逊的建筑在此之前的经验已经有些矛盾。一方面，我已经厌恶了AT＆T大楼以其后现代仿宏伟，但另一方面，我亲眼目睹了在约翰·肯尼迪纪念达拉斯在建筑师的手中迫切的灵敏度。于是我就在不确定的心情，当我被聘请拍摄的玻璃屋。那种地方值得冒险的建筑评论的呢？难道可能辜负大家的期望？鉴于这一事实，它已被拍下所有的伟人，包括埃兹拉·斯托勒和朱利叶斯·舒尔曼，我能找到的东西，我可以打电话给我自己？我不应该担心。这个地方邀请许多不同的解释。玻璃屋拥有它像克拉克·盖博的偶像地位拥有“乱世佳人”，像布鲁斯·斯普林斯汀拥有“生而运行”，是的，就像大卫·鲍伊拥有“直通这些建筑师的眼睛。”建筑师的教育的手到处都是。 It breathes Architecture, with a capital “A.” The glass walls integrate the architecture into the landscape and the landscape returns this favor by integrating itself into the architecture. The pavilion is very much part of its location; in the same way as one cannot imagine Stonehenge being anywhere else except on its geomantic nodal point on the Salisbury Plain of England, one cannot perceive a better, more artful location for Johnson's own Glass House, perched on a New England outcrop overlooking a lake.

虽然琢磨玻璃房产的山峦起伏，我开始约欠密斯凡德罗本精美的杰作债务奇迹。玻璃屋是不是建筑的原创作品。约翰逊已经看到密斯的范斯沃斯住宅计划，两院有着许多相同的几何形状和结构的理念。然而，他们是完全不同的。之一（法恩斯沃斯）漂浮;其他攀附着地球。一个是白色的，其他的黑褐色。一个是靠近一条河，另一俯瞰湖泊。一个是单数片结构的;另一种是在一系列交织在整个房地产的结构计算的第一个。 One was birthed into existence by a romance, the other by an architect who always knew that his best client was himself. Johnson is clearly the understudy. When there's a bright beacon of real genius in the room, the best one can do is get out of the way and be inspired. Johnson did just that and was deeply inspired by his master, and the greatest compliment he could give him was the Glass House. The Glass House is different enough from Farnsworth House for it to be labeled Philip Johnson 1949, but one would be tempted to put in parentheses "inspired by an idea of Mies Van Der Rohe."

我黎明前就起床了。现在是凌晨4点20分，我住在新迦南的枫叶酒店。一辆出租车来了，我们走进漆黑的夜色中。的精神我的童子军的日子里,我一直的任务”做好准备,“我已安排灯光(理查德·凯利照明设计的先驱)的玻璃房子留在……果然,当我们把车开进车道与鹿散射在我们头灯,我看到我的请求已经荣幸。出租车在唐纳德·贾德的圆形雕塑周围划出弧线，在夜色中缓缓离去。我完全沉浸在沉默中。我一个人。它是完美的孤独、宁静的化身。有黎明前的曙光;一抹淡淡的淡紫色开始弥漫在较低的地平线上。 My senses are heightened. My tripod is steady and my Canon is armed.

我意识到我从来没有从游泳池后面拍过玻璃房子。我对倒影有一种自然的、近乎天真的热爱，我认为把相机放在离水面仅一英寸的地方会创造出一些引人注目的东西。那么，诀窍就是在长时间曝光时支持相机。技术术语在我的左脑里飞快地跑过，艺术方面的问题在我的右脑里跑过，它们愉快地在我的武装大炮中间的某个地方相遇。黎明前的光线现在与黎明光线形成了一个和谐的空隙:在较低的地平线上，紫红色已经变成了紫色，而在更远处的天空中，从深墨黑变成了朦胧的四分之一光。快门释放。在这一刻，我既是过眼云烟的观察者，也是过眼云烟的参与者。大自然的宏伟建筑和人类的渺小建筑之间是没有区别的。在这样的地方是没有区别的。在他们自己的坩埚里一起呼吸，他们是一体的。

我现在处于一种高度意识的状态。我的一部分想坐下来冥想，把它全部吸收进去。另一部分有工作要做。我有很多并列的地方需要探索;现在光线变化很快，很快日出就会出现在我身上，提供了全新的远景，一个不同的调色板将开始发挥作用。理查德凯利的模范照明真的开始发光。事实上，他的三个著名的照明概念——“聚焦光”、“环境光”和“辉煌的发挥”——似乎都融合在一起，成为一场美妙的光秀。现在，我被公平而公正地摆在玻璃屋的前面。我距离砖房只有几步之遥，正好可以看到我的拍摄对象。光线已经移动了，这是它的性质，天空已经褪色到一个淡蓝色，但是在玻璃房子后面的树木排列在凯利的灯光下，秋天的颜色饱和与绿色，棕色，红色和黄色的场景。 Better not mess this up! The air is cool. The shutter releases again and the mood is captured.

黎明移动到清晨，我知道今天会被云覆盖。阳光的无轴将从发光日出问题。我喜欢这种日子。颜色是静音，且自然是绘画。整个场面让人想起著名的尼古拉斯普桑画，“福基翁的葬礼”，它挂在玻璃房子里面的。我开始从玻璃屋本身的移动和探索点缀在景观其他结构。它们中的每一个，完全有条件在某种程度上是极其相似的18世纪英国的豪宅，景观与所有丰富的愚蠢。羽绒是由湖林肯柯尔斯坦塔，雕塑，邀请个人的冒险，与缺少一个扶手的冒险楼梯。头顶上的峰会是一个合适的雕刻：“石匠人所弃已成为重点。”It’s a great voyage up this sculpture. One feels a notion of being on the razor's edge, of being deeply aware of each step of ascent. One's steps are noticeably steady, and balance is the order of the day. The summit calls for a pause.

我可以从这里看到玻璃房子的直线形状，在与球根状、漫溢的景观的映衬下，看起来像是一个鲜明的组合。然而，这所房子与周围环境并不协调。它似乎具有一种甜美而超然的气氛。似乎在室内外、人工与自然、建筑师与景观之间没有界限。有人可能会认为，在青铜柱之间放置一块现代主义玻璃，会让周围的景观感到厌恶，但事实上，恰恰相反的观点是正确的。这不是弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的《落水》(Falling Water)，但它的确非常适合它所选的位置。林肯·柯尔斯坦塔的下降现在已经开始，或者更确切地说，是谈判。每一步都被测量，修正，奇异。我周围的空间是由我的双脚锚定的。我在处理约翰逊的楼梯和欣赏风景之间陷入了一场精神上的网球比赛。 Another pause is in order. The staircase spirals around the sculpture, and new vistas open up as one descends. One step down brings the lake into view; another couple of steps reveals a New England forest burning with color.

在最后的底部！我觉得我已经经历一种考验，磨难，那生存带来的成就感。是!我已经实现了林肯柯尔斯坦塔的上升和下降而不断裂。我从一个替代的观点思考这个玻璃房子，阅读碑文，并返回地球人更有智慧。我不能说，如果约翰逊在头脑里的智慧泛滥时，他设计这一块，但我自己的经验是培育和我的意识通过我与它的互动扩展。我曾与新鲜的眼光注意到建筑与自然之间的美好连接，文学和设计之间，风险和回报之间。

这是三个部分的第一部分，其中罗宾·希尔分享了他拍摄玻璃屋的经验。请继续关注第二和第三部分。在此期间请访问robinhill.net来近距离欣赏他的摄影作品。本文所有内容版权归Robin Hill所有。