通过这些摄影师的眼睛:玻璃屋,第三部分
2011年9月,出版商Rizzoli New York出版了这本书玻璃房子的照片之旅菲利普•约翰逊的著名的房地产。这本书的文本由菲利普·约翰逊本人和建筑评论家保罗·戈德伯格撰写,是国家历史保护信托基金的官方玻璃屋手册。罗宾·希尔的照片《玻璃屋黎明》被选为这本书的封面。
下面是三个部分的最后一部分,罗宾·希尔分享了他拍摄玻璃屋的经验。视图第一部分和第二部分对于故事的其余部分。
我的旅程继续在其迂回的方式,而我现在在一个门,而我从来没有见过的喜欢。这是最不寻常的。我试图找到它的设计却发现没有一个历史性的连接。我真正是一个美丽的规模,欢迎结构,诱使一个进入。这是一切的入口处有一个大门的社区是不是。即使屏障下来,感觉开。支柱上升高两侧并从棕色是窒息库绘的棕色,完全不同的一个热烈的氛围。横跨底部四分之一吊挂低是有刷的铝管其拼接组合物完美,无论在它的高度和它的颜色方面。该门也是视觉的发挥相当一招,因为它实际上是由四根柱子,而不是两个,因为它从完全正面视图出现。两边站在后面的柱子与他们在他们身后的同卵双胞胎备份。 This is a very clever way of hiding the mechanism that lifts and lowers the gate. The wires are hidden from the front view and delicately balance the gate between the two pillars. The engineering is sublime and gives a gentle equipoise to the whole structure. There are not enough Os in the word "smooth" to describe this gate.
通往庄园的道路从这里向下延伸,两边都有树木。这次散步有了目标感,很快我就看到了唐纳德·贾德的圆形雕塑,无标题(1971年),这是我早先在昏天黑地通过。它现在已接近10:30,但时间已经变得扭曲的今天,因为它看起来像一个永恒前,我来到这里。乍一看,贾德的无标题似乎是一个简单的混凝土圆。像很多贾德的工作,但是,它是更复杂,仔细检查后成熟。
这个周长的顶部大概有8英寸宽,在一边与地面平行,但当它向西摆动时,顶部的一边上升了,而另一边保持不变。它与30码外的矩形玻璃屋不一致,整个结构由新英格兰的石墙拼接而成。我和贾德的关系结束了。(进一步的探索要等到我去了德克萨斯州的玛法后才能进行。)
现在是时候进入玻璃屋和它的一半大小的表亲砖屋之间的开放庭院了。
在我到达那片绿色粗毛地毯之前,我注意到一种令人难以置信的对称设计构图,这是我的武装大炮无法抗拒的。砖房突出在框架的对角线上,起初我想我有我的拍摄,但是,像玻璃屋的几乎所有其他东西一样,景观和建筑的并列提供了一种更深层次的复杂。一个白色的平板台阶通向砖房,在中间的距离,一个白色平台略高于游泳池。在那之外是尚未探索的雕塑画廊的白色墙壁,它渗透到远处的场景。这三个白色元素都完美地沿着对角线排成一条直线。如果我的牧师能在它那黑色的内心找到快乐的情感,它一定会在狂喜中爆炸。这是对风景园林的一种超越寻常的理解:在我访问之前,我不知道约翰逊在这个被广泛低估但却至关重要的领域有如此良好的基础。建筑通过景观相互交流。这是一场关于美的对话,关于流动的对话,关于超越画面的对话。我现在正沿着这条细长的对角线前进,用“前进”这个词是最恰当的,因为这是一场游行,就像在乡间散步一样。
我离开了砖房,因为我的眼睛已经跳到连接房子一侧和另一侧的小桥上。它有一个轻微的弯曲,看起来是由普通的铁路枕木制成的,但它在一个重要的方面也类似于林肯·科斯坦塔:它没有扶手。这一事实给这座桥增加了一种悬念的气氛——它集中了人们的注意力,让人们知道自己已经跨过了一个重要的门槛,进入了艺术和雕塑的世界,走出了建筑和设计的世界。当然,这种划分的任何一方都是例外,但建筑的主要推动力现在转向了住宅艺术和雕塑。
右边是画廊,我回想起几年前去地中海戈佐岛的旅行。我一直在拍照,主要是拍摄什么是世界上最古老的建筑之一,圆在Ġgantija。传说在同一个岛上,卡利普索把奥德修斯囚禁在一个山洞里7年,这个山洞与约翰逊画廊的开幕处惊人地相似。其他学者注意到,它与迈锡尼上的阿特柔斯宝库相似。无论约翰逊对这幅土制建筑作品的灵感是什么(很可能与地球艺术家迈克尔·黑泽尔(Michael Heizer)的作品有某种联系),它与庄园周围的任何其他建筑都有着深刻的不同。它当然是最有机的。这段特殊经历的一个方面确实让我印象深刻:当我进入一个受到地球本身深刻影响的建筑作品,然后看到Frank Stella的绘画的全景式的辉煌景象时,那种震撼。从地球艺术到现代概念绘画,这是一次激动人心的深刻感性的感知转变。矛盾中有刺激,矛盾中有乐趣。这足以让我想把白兰度引进来欲望号街车“太好了!”So I do… with the sure knowledge that no one has a chance of hearing me through 15' of New England earth!
这些画作由一个巧妙的旋转装置支撑着,一次可以展示六幅画作。多达42幅画作可以以这种方式储存和展示,它们是何等的收藏:罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)都有特色。这个大厅里有人窃窃私语。空气中弥漫着许多谈话的声音。他们已经融入了这座建筑的结构之中。
我走出画廊,沿着朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)雕塑的小路往右拐,继续前往雕塑画廊……或者它是圣托里尼(Santorini)的一座别墅?我不太确定。约翰逊模仿希腊村庄建造了这个奇妙的中庭,楼梯下入广场和四角的庭院,在这种精神下,它也被漆成白色。对于我们摄影师来说,白色是一种很棘手的颜色,因为它会减少其他所有东西的曝光不足。
然而,今天正是让摄影成为一种创造乐趣的力量的日子。云的覆盖软化了光线,这反过来软化了雕塑画廊的白色,渲染了一个低对比通常高对比的情况。这就像一个巨大的软盒子被放置在整个复杂的空间上,使我能够用一种光线来作画,这种光线的纹理与画笔抚摸画布的纹理没有太大的不同。再加上一年中的这个时候,一个人就有了一个特别有力的自然力量组合。
我现在正以360度的视角深入雕塑画廊,欣赏所有的风景,但这些都没有让我为这个空间的内部魅力做好准备。“充满光”这个短语并不能很好地表达它。自然光通过玻璃屋顶倾泻而入。在阳光明媚的日子里,中庭充满了尖锐的光影几何图形,整天与其中包含的雕塑相互作用。今天的光对阴影的耳朵是沉默的。我带着一种期待走进空间,越走越远,这种期待就越强烈。神秘的空间开放了,里面有约翰·张伯伦、罗伯特·莫里斯、安德鲁·洛德等人的变形雕塑,还有弗兰克·斯特拉和罗伯特·劳森伯格。
由于楼梯间轻轻蜿蜒四周,庭院打开了,露出了建筑的理解和多视角新的水平。我又觉得游行的概念,这个时候导致下来到栽培空间工程的约翰逊游乐场。其效果是在一次平息和膨胀,沉默和深刻。没有呐喊保存的我的摄影思想的内部阴谋,它见证了一个真棒恩典。
这一天已经向前推进轻微视觉线索和重大哲学问题的舞台造型。我在这个特殊的电影中最幸运的参与者。我做一个快速返回到楼梯口,我的上升通电通过更新的目的,那么我通过前庭移动,并通过出口大门,为祝福新英格兰秋天的武器开始回程车。
我对这次旅程的最后一站,这次航行建筑发现。我现在渴望回到我的出发点,玻璃屋本身,并发现其在午后的光。最多的三个步骤我走了,到宿舍。智力欣喜的空气耦合与不懈悲伤。房子错过它的主人,但它保留了极大的好奇心和幽默的气氛。我坐在椅子巴塞罗那的一个,我的目光从普桑绘画的景观切换。该玻璃的内部和外部之间只是表观边界。
一种发人深省的疲倦在我脑海中蔓延开来,它的起源就在我想到要离开这个地方的时候。在这里生活50年,然后永久地离开会有多困难?谁能说什么?这种对无常的认识,万物皆有逝去的感觉,让我既伤感又振奋,而“振奋”这个词才是这个地方的真实写照。这一天已经结束了。我收拾好我的佳能,留下一天的灵感。这就是卢·里德所说的“完美的一天”,我很高兴能和你一起度过,约翰逊先生!
这是三个部分的最后一部分,其中罗宾·希尔分享了他拍摄玻璃屋地产的经验。请访问robinhill.net来近距离欣赏他的摄影作品。本文所有内容版权归Robin Hill所有。
罗宾山
罗宾·希尔来自英格兰诺丁汉,是迈阿密海滩的一名建筑摄影师。在过去的25年里,他的摄影作品发表在许多世界领先的设计出版物上,包括《建筑记录》、《风景园林》杂志、《花园设计》和《名利场》。他拍摄的弗兰克·劳埃德·赖特佛罗里达南部学院的照片被收录在2009年的Guggenheim展览《弗兰克·劳埃德·赖特:从内到外》中,他的照片也被收录在许多书籍中,包括《MiMo: Miami Modern revealed》(Chronicle 2004)、《迈阿密建筑指南》(University Press Florida)和《玻璃屋》(Rizzoli 2011)。他的大部分工作是致力于保护历史古迹和他的照片帮助在迈阿密/迈阿密海滩创建北岸和诺曼底群岛地区,在国家史迹名录”,北海滩度假村和莫里斯拉皮德斯/ 20世纪中期区,两个指定的历史性的地方。
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