扎哈·哈迪德的辛辛那提当代艺术中心

当代艺术的著名的冠军，CAC是首屈一指的非收集机构。它为当代艺术装置的临时的家，并“对所有的人一个机会去发现艺术与生活之间的动态关系。”1996年，CAC的名声已经超越在辛辛那提市中心其25岁的展示空间，它寻求一个更大，更明显的空间推进技术的可访问性。一个角落很多市中心的心脏将是体现在CAC使命和从事公共建筑组成的画布。

“我们不想创造艺术只是一个大仓库。我们想创造一个建筑，一个建筑作品的，会说话的建筑设计的最高水平，将有持久的动力。”詹姆斯·菲茨杰拉德，董事会主席

“我们有一个非常开明的板，谁是非常有兴趣来创建一些能源这一新的建筑，”辛辛那提大学（UC）的董事会董事杰伊·查特吉教授说。

从1982年到2001年，作为加州大学设计、建筑、艺术和规划学院(DAAP)的院长，查特吉领导了加州大学校园的转型。建筑能量从加州大学校园开始蔓延到大辛辛那提社区。

董事会主席詹姆斯•菲茨杰拉德(James Fitzgerald)表示:“我们不想仅仅为艺术品再建一个大仓库。”“我们想创造一个建筑，一个建筑的一部分，它将说话的最高水平的建筑设计，并将具有持久的力量。”

由于不乏热心的设计师，评选委员会将候选人缩小到三名:扎哈·哈迪德、伯纳德·舒米和丹尼尔·里伯斯金。哈迪德在介绍了她的设计方案后，带着她在美国的第一个委员会出现了。

“这个城市已经很兴奋有关当代建筑，”涉及查特吉。

“她介绍城市的地毯，这使人们在这个概念，”言论哈迪德的观念查特吉。“然后她做了这样的背景下，仿佛地毯已经卷起定义背面。”

查特吉提到的“城市地毯”是一个明显的例子具体地板扩展曲线外的人行道的为沿着中心后面的垂直平面。的“卷起”的混凝土表面的公共外部连接到本领域中的画廊，垂直堆叠的大量大厅以上。无障碍街道的入口和玻璃幕墙邀请行人。厚重的黑色楼梯由过山车承包商建造，蜿蜒穿过城市地毯垂直部分和画廊之间的skylit空间;这个类似chute的楼梯系统在向上弯曲的城市地毯前面向下延伸，为进入博物馆的流通提供了一个方便的入口。

“你被它吸引，因为你移动了它，你开始看到所有这些不同的空间，”楼梯系统的查特吉说。

沿途展示了各种各样的画廊。二楼的画廊与三楼的办公室相互连接。四楼的部分画廊向五楼开放，创造了额外的垂直展览空间。在六楼，UnMuseum为孩子们提供了参与艺术教育的体验。

“我们需要不同类型的空间，”新展览空间项目的Chatterjee说，该项目能够容纳最灵活的当代艺术范围。“所有的空间都像小的三维拼图。有些高。有些低。有些故事有三层，有些只有一层。所有这些加在一起，创造了非常独特的画廊空间。”

随着对小城市的很多角落11,000平方英尺的足迹，此堆叠拼图已经被证明是一个独特的解决方案，以网站的参数。体现现代设计的基本原则，层叠块和空隙的外部形式浮在透明大厅以上表示内的画廊和办公室的功能。

“外部是不透明和透明之间持续的相互作用，”预制混凝土和玻璃带的Chatterjee解释说。虽然胡桃街南立面堆叠体块的线性更明显，但第六街东立面则更具活力。堆叠体块的截短端被推拉，以勾勒出画廊形式的连锁，并强化拼图的概念。

在辛辛那提市中心，每天都有成千上万的人走过这个由艺术构成的漂浮建筑拼图。几个人停了下来，在视觉上探索着大堂和艺术茶道。许多人漫步其中，并被吸引着向上探索当代艺术。属于一类新的艺术机构，中国美术学院的设施，喜欢萨那的新博物馆在纽约市，提供了一个开放邀请公众更侧重于艺术而不是通过更正规的机构提供的经验。通过哈迪德的优雅结合公共领域的生活带来了多样的展览空间中，洛伊丝和理查德·罗森塔尔当代艺术中心是CAC和当代艺术社区和一个组成部分辛辛那提文化的重要资产。