扎哈·哈迪德的MAXXI——21世纪国家艺术博物馆

由扎哈·哈迪德建筑事务所撰写
2010年12月13日星期一

建筑概念与城市策略:可能性的舞台

MAXXI通过保持对前军营的参考来解决其城市背景的问题。这并不是一种拓扑拼接的尝试，而是继续低层次的城市肌理，与基地周围更高层次的街区相呼应。通过这种方式，MAXXI更像是一个“城市移植体”，是场地的第二层皮肤。有时，它会与大地相连而成为新的大地，但也会在需要的地方提升并合并成为大规模。

整个建筑具有城市特色:通过一条连接河流和Via Guido Reni的方向路线，中心包含了现有和期望的运动模式，包括内部和外部。这个向量定义了进入建筑的主要路径。通过将交通与城市文脉相交织，建筑与城市共享公共维度，重叠卷须状的路径和开放空间。除了循环关系，建筑元素也在几何上与场地连接的城市网格对齐。因此，在一定程度上，它的方向和外观来自于环境，进一步同化自己的特定条件的场地。

扎哈·哈迪德的MAXXI外观——21世纪国家艺术博物馆
俯瞰扎哈·哈迪德的MAXXI——21世纪国家艺术博物馆

空间和对象

我们的方案提供了一个准城市领域，一个可以深入的“世界”，而不是一个标志性的建筑。校园的组织和导航是基于方向性的漂移和密度的分布，而不是关键点。这体现了MAXXI的整体特点:多孔的、沉浸式的场地空间。推算出的质量被环流矢量所推翻。外部和内部的循环遵循几何形状的整体漂移。垂直和斜环流要素位于汇合区、干扰区和湍流区。

从物体到场地的移动对于理解建筑与它所容纳的艺术品内容之间的关系至关重要。虽然我们的画廊和展览专家的贡献进一步阐述了这一点，但这里重要的是，建筑设计的前提是促进“对象”导向的画廊空间的继承性。相反，“漂移”的概念呈现出一种具体形式。因此，这种漂移既是建筑主题，也是一种体验博物馆的方式。对于艺术实践来说，这是一个很好理解的论点，但在建筑领域，霸权主义仍然是陌生的。我们借此机会，在设计这样一个具有前瞻性的机构的冒险中，直面自20世纪60年代末以来的艺术实践所引发的材料和概念上的不和谐。这条路偏离了“对象”及其相关的神圣化，走向了预期改变的必要性的多重关联领域。

机构的催化剂

因此，在配置这个新建立的机构(包括艺术和建筑)的可能身份时，它被认为是重要的，它对21世纪的多价密度的渴望，空间和时间的概念被重新设计。现代主义乌托邦空间推动了大多数20世纪博物馆的白色“中立”。现在，这种倾向必须受到挑战，不仅仅是出于故意的否定，而是因为建筑必须继续与当代社会和美学类别的关键关系。在当前的艺术表现问题上，由于绝对主义已经被无限期地搁置，所以我们倾向于“最大化展览”的想法。在这种情况下，MAXXI主要为展示艺术和建筑的分歧提供了多种可能性，并催化了对其未来的讨论。再一次，这种级别的机构的“签名”方面被升华为一个更灵活和多孔的有机体，同时促进多种形式的身份认同。

扎哈·哈迪德的MAXXI- 21世纪国家艺术博物馆的画廊楼梯

扎哈·哈迪德的MAXXI画廊——21世纪国家艺术博物馆

墙壁/非墙壁:走向当代空间性

在建筑术语中，“墙”的形象最能体现这一点。在博物馆中，传统的“墙”作为展示绘画的特权和不变的垂直电枢，或描绘离散空间来构建“秩序”和线性“叙事”，我们通过其解放创造了一种批判。“墙”成为展示效果登台的多功能引擎。展览墙的各种形式——实心墙、投影屏幕、画布、城市之窗——是主要的空间创造工具。通过在整个场地上广泛地运行，以草体和手势，线条在内部和外部横贯。城市空间与画廊空间、交换馆空间、庭院空间在同一操作下连续振荡。进一步偏离了传统的墙体构成，墙壁变成了地板，或者扭曲成天花板，或者被掏空成一个大窗户。通过不断改变尺寸和几何形状，它们可以适应任何需要的管理角色。通过在画廊空间内设置一系列从天花板肋骨上悬挂下来的潜在分区，创建了一个多功能的展览系统。因此，组织和空间的创造同时处理在墙壁与天花板上的结构肋的回声中发现的节奏，也过滤了不同强度的光。

扎哈·哈迪德的MAXXI外观——21世纪国家艺术博物馆
扎哈·哈迪德的MAXXI——21世纪国家艺术博物馆的外观