辛辛那提的装饰艺术:联合码头和卡鲁塔

设计团队包括费尔海默和瓦格纳(Fellheimer and Wagner，一家专门从事火车站设计的纽约建筑公司)的首席建筑师罗兰·a·万克(Roland a . Wank)和保罗·菲利普·克雷特(Paul Philippe Cret)，他们被要求在1931年将这座50万平方英尺的庞大建筑重新设计为装饰艺术风格(Art Deco)，原因有二。

首先，装饰艺术设计更符合当天的文化推力和现代的理念是一致的。毕竟，卡鲁塔，仅一英里远在辛辛那提的繁华闹市，是目前正在建设中，设计艺术风格，并提名是最令人印象深刻的现代办公/零售/酒店在该地区复杂的。九百英里远，在纽约市，克莱斯勒大厦，仍然被认为是装饰艺术的最好的例子摩天大楼即将成为最高的建筑在城市，一时间。此外，装饰艺术证明更便宜，因为它利用了现代材料。而对于一个城市的经济大萧条拼杀，看上去威武的吸引力。

到时候联盟码头于1933年完成，没有迹象哥特式保持。在他们的幻想空间，人车流动的方式，这是最现代的和前瞻性的火车站地区（或许在国内，Gampfer说）。凭借其广泛的，曲线形状和其广泛的壁画和装饰，它会来代表装饰艺术的高度。

装饰艺术起源

装饰艺术可以追溯到1925年在巴黎的装饰艺术博物馆(Le Musee des Arts Decoratifs)举办的法国博览会(French exposition)，展览了世界各地最现代的设计作品。“我们看到了一种对设计的新态度。有现代材料，体现了现代生活的兴奋，与机器注入日常物品的形式，”Aaron Betsky说，辛辛那提艺术博物馆的建筑专家和主任。但同时也强调了自然世界。“这是自然形态与流线型和机械外观的结合，是技术赋予的。”

在装饰艺术之前的新哥特式时代，流行的做法是把高楼设计成大教堂，把公寓建筑设计成房屋的放大版。“装饰艺术剥离了那些参考，为更简单，更几何的形式，其边缘有紧密的曲线和分层，仿佛建筑是剥离自己，因为它上升，”Betsky说。它是进步的，有活力的，有活力的。装饰艺术的第一波浪潮表达了爵士乐时代的乐观主义，但当然，这种乐观主义在1929年崩溃了。随着大萧条的到来，装饰艺术的流线型特征变得更加突出(特别是在20世纪30年代中期)，这种繁荣实际上更多地来自于形式，而不是装饰。

装饰艺术的杰作，几乎是不是

辛辛那提的联合码头当然是生机勃勃。事实上，直到今天，它还是这个国家最著名的装饰艺术建筑之一。不过,真正引人注目的是,它发生的机会,不仅仅是因为它的新古典主义起源和岩石开始。甚至不是因为大萧条。由于这座城市本身的原因，像Union Terminal这样的建筑很难存在。

在辛辛那提复杂的火车问题引发了数十年的冲突之后，工会终点站才得以建成。辛辛那提有7条不同的铁路，5个分散在城市各处的火车站(包括一些在俄亥俄河的洪泛区)，以及一小部分“直通车”(大多数是终点站，以辛辛那提为终点)，辛辛那提成为了客运和货运的主要瓶颈。Gampfer说，穿过辛辛那提意味着你经常需要下车，拿上你的包，然后被送到另外五个车站继续你的旅程。货运的命运甚至更糟——当然也更复杂。这让辛辛那提难堪。一份铁路刊物甚至警告乘客避开辛辛那提。”

经过多年的所有有关各方之间毫无结果的讨论，沮丧的旅客，和论据 - 更不用提其国有化铁路世界主要战争 - 事情终于得到了20世纪20年代中期移动。因此决定即使经过一个中心枢纽站将建成，但仍有约放在哪里站了许多争论。对于谁住在辛辛那提和知道女王城市过于谨慎的人来说，这段历史并不奇怪。这是许多挫败规划以及在哪里可以找到的东西折腾讨论的一个城市。

但在这种情况下，聚会迟到真是件好事。如果联合码头能更早建造，它就不会像现在这样想象空间，也不会成为现代主义的典范。它只不过是另一个新古典主义火车站:很美，但对现代世界没有多少教训。相反，它有机会成为一个创新的建筑，将被现代旅游车站的设计师研究。

博物馆的新生活

不幸的是，联邦码头并没有像它被设计的那样有一个完整的生活。坐火车旅行高峰的一年是1944年,根据Gampfer。第二次世界大战结束的那一刻,火车旅行开始下降,因为人们倾向于汽车和飞机。联合终点站(Union Terminal)在1972年不再是火车站，尽管它每周仍有几次服务于美铁(Amtrak)的线路。大厅在1974年被拆除，并且年久失修。这座大楼曾一度用作购物中心，尽管那次冒险没有成功。1990年，它重新开放，更名为辛辛那提博物馆中心(Cincinnati Museum Center)，目前有三个博物馆:辛辛那提历史博物馆(Cincinnati History Museum)、自然历史与科学博物馆(Museum of Natural History and Science)和杜克能源儿童博物馆(Duke Energy Children’s Museum)。它还包括辛辛那提历史图书馆和档案馆，以及一个全nimax剧院。

该建筑已恢复了昔日的装饰艺术的辉煌，与绝大多数壁画被保存，包括在圆形大厅华丽的马​​赛克壁画，由德国出生的艺术家温尔德·赖斯完成。“如果1933年锯建筑师和设计师，现在，我不认为他们会惊讶或失望。他们会认为这是完全适当的，恰当的，它被改建为博物馆，” Gampfer说。

装饰艺术市中心

卡鲁塔(Carew Tower)是辛辛那提装饰艺术遗产的另一块，位于辛辛那提市中心中心的联合码头(Union Terminal)以东。卡鲁塔由城市改革家约翰•埃默里(辛辛那提人)构想，由芝加哥人沃尔特•阿尔施拉格(Walter W. Ahlschlager)设计，建成于1930年，直到几年前还一直是辛辛那提最高的建筑。与联合航站楼不同，卡鲁塔从一开始就被认为是一个特别的、令人惊讶的东西。在20世纪20年代和30年代，它革命性地结合了许多功能，使辛辛那提市中心如此令人兴奋:一个城市骑楼、酒店、公共空间、百货公司、商店和办公空间。所有这些组成部分组成了一个完整的组合，”贝茨基说。卡鲁大厦有48层，象征着辛辛那提的力量，代表着多功能摩天大楼所能拥有的一切美好。直到1933年，当建筑师雷蒙德·胡德的RCA大楼(现在更名为通用电气大楼)在洛克菲勒中心开放时，它才被复制——有些人说卡鲁塔就是它的原型。

该卡鲁塔仍然功能多，因为它在80年前做了同样的方式。Visitors can’t help but notice the elaborately detailed interiors of The Hilton Cincinnati Netherland Plaza—done in a French Art Deco style that has been restored to its original grandeur, with Brazilian rosewood paneling, indirect German silver-nickel light fixtures and magnificent ceiling murals. In fact, a good deal of the decorative work had been created in France specifically for the 1925 Exposition of Decorative Art in Paris. “It is a world of elegance—a real celebration of the human culture,” Betsky says.

辛辛那提的装饰艺术风格确实是人类文化的庆祝活动了。它的制定计划和计划中的故事不工作，以及如何宏伟两者都可以。