辛辛那提的装饰艺术:联合航站楼和卡鲁大厦
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俄亥俄州辛辛那提的艺术装饰风格之旅 视频由AOL 5min |旅行渠道两个建筑物的故事,以及辛辛那提几乎没有发生的艺术艺术遗产。
如果你看一看1929年的草图辛辛那提的联盟终端是艺术装饰架构的杰作,以及美国建造的最后一个伟大的火车站之一,你会被困惑。这是因为建筑物最初被设想为新古典主义。“草图几乎是哥特式的看,设计被认为是寒冷的,”图书馆和历史馆长斯科特戈坎普尔斯说辛辛那提博物馆中心。“辛辛那提联盟终端公司和辛辛那提公共工程部门并不完全满意所呈现的外观。他们想推动现代性的想法,“他说。
包括主要建筑师Roland A.的设计团队汇位和瓦格纳(一家专门列入火车站的纽约建筑公司)和保罗菲律宾CRET,被要求在1931年将大规模的500,000平方英尺的建筑物重新称扬(二几年到建筑)有两个原因。
首先,装饰艺术设计更符合当时的文化主旨和现代性的理念。毕竟,卡鲁大厦(Carew Tower),就在辛辛那提繁华的市中心一英里外,目前正在建设中,以装饰艺术风格设计,预计将成为该地区最令人印象深刻的现代办公/零售/酒店综合体。在九百英里之外的纽约市,克莱斯勒大厦——仍然被认为是装饰派风格摩天大楼的最佳典范——即将在一段时间内成为该市最高的建筑。此外,事实证明装饰艺术不那么昂贵,因为它使用了现代材料。对于一个正在努力应对大萧条的城市来说,这看起来非常有吸引力。
当时联盟终端于1933年完成,没有哥特式迹象。在它想象的空间和人和汽车的流量的方式,它是该地区最现代和前瞻性思维的火车站(也许在该国,Gampfer说)。凭借其席卷,曲线形状及其广泛的壁画和装饰,它将代表艺术装饰的高度。
艺术装饰起源
装饰艺术可以追溯到1925年法国巴黎装饰艺术博物馆(Le Musee des Arts Decoratifs)举办的博览会,旨在展示来自世界各地的最现代的设计。“我们看到了一种新的设计态度。建筑专家、辛辛那提艺术博物馆馆长亚伦·贝茨基(Aaron Betsky)说:“现代材料体现了现代生活的兴奋,机器被注入了日常物品的形式。”但同时也强调了自然世界。“这真的是自然形式与技术赋予的流线型和机器外观的结合。”
在艺术装饰之前的新诺伊科时代,很受欢迎的是让高层建筑看起来像大教堂和公寓楼看起来像大型房屋。“Art Deco剥夺了那些对更简单的,更加几何形式的引用,其边缘具有紧密的曲线并且被分层,仿佛建筑物在上升时剥离自身,”Betsky说。它是进步,精力充沛的和动态的。第一波艺术艺术者的乐观表达了爵士时代的乐观情绪,而是当然,在1929年崩溃了。随着萧条的大萧条,特征艺术装饰的精简变得更加突出(特别是在20世纪30年代中期),而且繁荣从表格中的繁荣变得更多,而不是装饰。
艺术装饰杰作几乎没有
辛辛那提的联盟终端肯定是旺盛的。事实上,到这一天,它是这个国家最着名的艺术装饰建筑之一。然而,真正显着的是,它发生了反对赔率 - 而不仅仅是因为它的新古典主义来源和岩石开始。甚至因为抑郁症。由于城市本身而言,赔率堆叠在与工会终端这样的建筑物上。
联盟终端的建设只有几十年的辛辛那提复杂的火车问题。拥有七种不同的铁路服务辛辛那提,五个火车站分散在城市(包括一些在俄亥俄州河洪水中),辛辛那提的少数“通过”列车(大多数是终端的终端),辛辛那提是一个专业乘客和运费的瓶颈。Gamber说,穿过辛辛那提意味着你经常需要离开火车,得到你的包,并被传达给其他五个站中的一个,以继续你的旅程。货运的命运甚至更糟糕 - 肯定更复杂。“这对辛辛那提来说是一种尴尬。一个铁路出版物甚至警告车手避免辛辛那提。“
经过多年的无果鱼讨论,沮丧的旅行者以及所涉及的各方之间的论点 - 更不用说第二次世界大战,这是国有化的铁路 - 事物终于在20世纪20年代中期搬迁。即使在决定建造中央中心站之后,仍然有许多关于将车站放在哪里的论据。对于居住在辛辛那提的人,并了解女王城的过度谨慎,这个历史并不令人惊讶。这是许多挫败计划的城市,并对在哪里定位事物的讨论。
但在这种情况下,对聚会迟到创造了一个真正的宝石。如果联盟终端曾经提前建立,那么它就不会以其想象的空间,而且它不会成为现代主义的优秀典范。这将只是另一个新古典火车站:美丽,但没有很多课程为现代世界。相反,它有机会成为现代旅行站的设计师研究的创新架构。
作为博物馆的新生活
不幸的是,联盟终端没有获得全部生活作为建筑物的设计。根据Gampfer的说法,火车旅行的高峰年为1944年。第二次世界大战二上来,火车旅行开始下降,因为人们来到汽车和飞机。联盟终端于1972年停止成为火车站,虽然它仍然每周几次提供amtrak线。奇曲面于1974年被拆除,它陷入了失修。这座建筑是一段时间作为购物中心,虽然该冒险并没有成功。1990年,它被重新开放为辛辛那提博物馆中心,目前拥有三个博物馆:辛辛那提历史博物馆,自然历史博物馆和科学博物馆,以及公爵能源儿童博物馆。它还拥有辛辛那提的历史图书馆和档案馆,以及Omnimax剧院。
该建筑已恢复到其前艺术艺术荣耀,其中大多数壁画被保存,包括罗德纳的华丽马赛克壁画,由德国出生的艺术家Winold Reiss完成。“如果1933年的建筑师和规划者现在看到它,我认为他们并不认为他们会感到惊讶或失望。他们认为它完全适合和适合它被转换为博物馆,“Gampfer说。
艺术装饰市中心
辛辛那提艺术艺术遗产的另外一块辛辛那提艺术塔,坐在联盟终端东部,辛辛那提市中心。由城市改革仪John Emery(辛辛那提)设想,由Walter W. Ahlschlager(芝加哥)设计,格林塔在1930年完成,直到几年前,辛辛那提的最高建筑。与联盟终端不同,克服塔被认为是特殊的东西 - 从一开始就令人惊讶的事情。“结合许多辛辛那提岛的许多职能在20世纪20年代和30岁的令人兴奋的巨大职能中是革命性的:城市街机,酒店,公共场所,部门,商店和办公空间。Betsky说,所有这些都是一个完全锻炼的组合。“在48层楼层,克服塔作为辛辛那提的力量的标志,以及一切都很好,混合使用的摩天大楼可能是。直到1933年,当建筑师雷蒙德引擎盖的RCA大楼(现在重命名为GE Building)在洛克菲勒中心开设时,它不会重复,有人说克服塔是它的原型。
克服塔仍然以80年前的方式与其相同的方式。Visitors can’t help but notice the elaborately detailed interiors of The Hilton Cincinnati Netherland Plaza—done in a French Art Deco style that has been restored to its original grandeur, with Brazilian rosewood paneling, indirect German silver-nickel light fixtures and magnificent ceiling murals. In fact, a good deal of the decorative work had been created in France specifically for the 1925 Exposition of Decorative Art in Paris. “It is a world of elegance—a real celebration of the human culture,” Betsky says.
辛辛那提的艺术遗产也真的是对人类文化的庆祝。这是一个锻炼的计划的故事,计划没有锻炼 - 以及两者都有多大程度上。

朱迪克特尔
朱迪克特尔(@judiketterer.)关于网站,杂志和私人客户的创造力和设计写作。她已在更好的家园和花园中发表,elldecor.com.,整个生活和其他人。她还是缝制的作者:缝纫革命的时尚历史+ 25个现代女孩的老式灵感项目(Voyageur Press,2010)。找到她judiketteler.com.。