通过这些摄影师的眼睛：玻璃屋，第一部分

我的玻璃屋第一次访问是在2006年秋季。然而，我的菲利普·约翰逊的建筑在此之前的经验已经有些矛盾。一方面，我已经厌恶了AT＆T大楼以其后现代仿宏伟，但另一方面，我亲眼目睹了在约翰·肯尼迪纪念达拉斯在建筑师的手中迫切的灵敏度。于是我就在不确定的心情，当我被聘请拍摄的玻璃屋。那种地方值得冒险的建筑评论的呢？难道可能辜负大家的期望？鉴于这一事实，它已被拍下所有的伟人，包括埃兹拉·斯托勒和朱利叶斯·舒尔曼，我能找到的东西，我可以打电话给我自己？我不应该担心。这个地方邀请许多不同的解释。玻璃屋拥有它像克拉克·盖博的偶像地位拥有“乱世佳人”，像布鲁斯·斯普林斯汀拥有“生而运行”，是的，就像大卫·鲍伊拥有“直通这些建筑师的眼睛。”建筑师的教育的手到处都是。 It breathes Architecture, with a capital “A.” The glass walls integrate the architecture into the landscape and the landscape returns this favor by integrating itself into the architecture. The pavilion is very much part of its location; in the same way as one cannot imagine Stonehenge being anywhere else except on its geomantic nodal point on the Salisbury Plain of England, one cannot perceive a better, more artful location for Johnson's own Glass House, perched on a New England outcrop overlooking a lake.

虽然琢磨玻璃房产的山峦起伏，我开始约欠密斯凡德罗本精美的杰作债务奇迹。玻璃屋是不是建筑的原创作品。约翰逊已经看到密斯的范斯沃斯住宅计划，两院有着许多相同的几何形状和结构的理念。然而，他们是完全不同的。之一（法恩斯沃斯）漂浮;其他攀附着地球。一个是白色的，其他的黑褐色。一个是靠近一条河，另一俯瞰湖泊。一个是单数片结构的;另一种是在一系列交织在整个房地产的结构计算的第一个。 One was birthed into existence by a romance, the other by an architect who always knew that his best client was himself. Johnson is clearly the understudy. When there's a bright beacon of real genius in the room, the best one can do is get out of the way and be inspired. Johnson did just that and was deeply inspired by his master, and the greatest compliment he could give him was the Glass House. The Glass House is different enough from Farnsworth House for it to be labeled Philip Johnson 1949, but one would be tempted to put in parentheses "inspired by an idea of Mies Van Der Rohe."

我破晓之前我了。这为4:20 AM与我在梅普尔斯酒店住在新迦南。出租车到达，并且到昏天黑地才好。在我的童子军天的精神，我一直在为使命“正在准备，”我已经安排了灯（由照明先驱理查德·凯利设计）的玻璃屋中可留在......果然，如我们拉进我们的前大灯鹿散射车道，我看到我的请求已被兑现。围绕唐纳德贾德的圆形雕塑出租车弧线和泪水消失在夜幕里。我在沉默中消耗掉。我独自一人。这是一个完美的孤独，宁静化身。有黎明前光的开始; a slight mauve tint starts to fill the lower horizon. My senses are heightened. My tripod is steady and my Canon is armed.

我意识到我从来没有见过游泳池后面的玻璃房子的照片。我对倒影有一种自然的、近乎天真的喜爱，我认为平躺在水面上，相机离水面仅一英寸的地方会创造出一些引人注目的东西。那么，诀窍就是在长时间曝光时支持相机。技术术语在我的左脑里飞快地跑过，艺术问题在我的右脑里飞快地跑过。黎明前的光线与黎明前的光线形成了一个良好的间隙:在较低的地平线上，淡紫色变成了紫色，而在更高的天空上，则从深墨黑变成了朦胧的四分之一光。快门释放。在这一刻，我既是过眼灯展的观察者，也是参与者。大自然的宏伟建筑和人类的渺小建筑之间并没有什么区别。在这样的地方没有区别。在他们自己的熔炉中一起呼吸，他们是一体的。

我现在处于高度的觉知状态。一部分的我想坐下来冥想，把所有的东西都吸收进去。另一部分有工作要做。我有很多东西要探索;现在光线变化很快，很快日出就会出现在我的面前，提供了全新的远景，一个不同的调色板将发挥作用。理查德凯利的示范照明真正开始发光。事实上，他的三个著名的照明概念——“焦点光”、“环境光”和“辉煌的游戏”——似乎都融合成了一个幸福的光的展示。我现在被公正地放在玻璃房子前面。我在砖房前面几步的地方，与我的主题直接垂直。光线已经移动了，就像它的本性一样，天空已经褪成了淡蓝色，但是在凯利的灯光下，玻璃房子后面的树木排成行，秋天的颜色用绿色、棕色、红色和黄色填满了整个场景。 Better not mess this up! The air is cool. The shutter releases again and the mood is captured.

黎明移动到清晨，我知道今天会被云覆盖。阳光的无轴将从发光日出问题。我喜欢这种日子。颜色是静音，且自然是绘画。整个场面让人想起著名的尼古拉斯普桑画，“福基翁的葬礼”，它挂在玻璃房子里面的。我开始从玻璃屋本身的移动和探索点缀在景观其他结构。它们中的每一个，完全有条件在某种程度上是极其相似的18世纪英国的豪宅，景观与所有丰富的愚蠢。羽绒是由湖林肯柯尔斯坦塔，雕塑，邀请个人的冒险，与缺少一个扶手的冒险楼梯。头顶上的峰会是一个合适的雕刻：“石匠人所弃已成为重点。”It’s a great voyage up this sculpture. One feels a notion of being on the razor's edge, of being deeply aware of each step of ascent. One's steps are noticeably steady, and balance is the order of the day. The summit calls for a pause.

我可以从这里玻璃屋的直线形状看，在什么好像对球根一个鲜明的成分，四溢的风景线。房子，但是，是不是不一致与周围的环境。它似乎拥有流畅的超越的光环。它似乎有外部和内部之间没有界限，将人造和自然之间，建筑师和景观之间。有人可能会认为包含铜柱之间的现代玻璃板会被诅咒的景观，但其实很对位是真实的。这不是弗兰克·劳埃德·赖特的“落水”，但它精美的倒是可以到其选定的位置。林肯柯尔斯坦铁塔的后裔现在承担或者说，协商。每一步被测量，校正，单数。的空间我周围的空间由我的脚固定。我悬挂在应对约翰逊的楼梯，并采取在视图之间的心理网球比赛。 Another pause is in order. The staircase spirals around the sculpture, and new vistas open up as one descends. One step down brings the lake into view; another couple of steps reveals a New England forest burning with color.

在最后的底部！我觉得我已经经历一种考验，磨难，那生存带来的成就感。是!我已经实现了林肯柯尔斯坦塔的上升和下降而不断裂。我从一个替代的观点思考这个玻璃房子，阅读碑文，并返回地球人更有智慧。我不能说，如果约翰逊在头脑里的智慧泛滥时，他设计这一块，但我自己的经验是培育和我的意识通过我与它的互动扩展。我曾与新鲜的眼光注意到建筑与自然之间的美好连接，文学和设计之间，风险和回报之间。

这是第一部分的三部分，罗宾希尔分享他的经验，拍摄玻璃房子的地产。请继续关注第二和第三部分。同时请访问robinhill.net仔细看看他的摄影作品。本文所有内容版权归罗宾·希尔所有。