扎哈·哈迪德的辛辛那提当代艺术中心

中国当代艺术协会是著名的非收藏机构。它为当代艺术装置提供了一个临时住所，“为所有人提供了一个发现艺术和生活之间动态关系的机会”。1996年，CAC在辛辛那提市中心有25年的展览空间，它的名气已经大得不能再大了，于是它寻求一个更大、更显眼的空间，以促进艺术的可及性。市中心的一个角落将成为体现CAC使命并吸引公众参与的建筑组成的画布。

“我们不想仅仅为艺术创造另一个大仓库。我们想要创造一个建筑，一个建筑，能够表达建筑设计的最高层次，并且具有持久的力量。董事会主席詹姆斯·菲茨杰拉德说

“我们有一个非常开明的董事会，他们非常有兴趣用这座新建筑创造一些能源，”辛辛那提大学董事会董事杰伊·查特吉教授说。

1982年至2001年，查特吉担任加州大学设计、建筑、艺术和规划学院（DAAP）的院长，领导了坎特基大学校园的变革。从坎特伯雷大学校园中涌现出来的建筑能量开始传播到更大的辛辛那提社区。

董事会主席詹姆斯菲茨杰拉德（jamesfitzgerald）表示：“我们不想再为艺术品建立一个大仓库。”。“我们想创造一座建筑，一座建筑，它将代表建筑设计的最高水平，并具有持久的力量。”

由于不乏热心的设计师，评选委员会将候选人缩小到三人：扎哈·哈迪德、伯纳德·特舒米和丹尼尔·利伯斯金. 在介绍了方案设计之后，哈迪德在美国的第一个委员会出现了。

“这座城市已经对当代建筑非常感兴趣了，”Chatterjee说。

“她提出了城市地毯的概念，把人吸引进来，”查特吉评论哈迪德的概念时说。“然后她做了这个背景，好像地毯被卷起来界定了背后。”

查特吉提到的“城市地毯”显然是混凝土楼层外的人行道延伸，即沿着中心的后面形成一个垂直线。“卷起”的混凝土表面连接了外面的公众和画廊里的艺术，画廊垂直地堆叠在宽敞的大厅之上。一个无障碍的街道入口和玻璃幕墙邀请行人。沉重的黑色楼梯由过山车承包商制造，蜿蜒穿过城市地毯垂直部分和画廊之间的天窗空隙;这个类似楚特的楼梯系统在向上弯曲的城市地毯前面降落，为进入博物馆的流通提供了一个方便的入口。

“你会被它吸引，当你向上移动时，你开始看到所有这些不同的空间，”楼梯系统的Chatterjee说。

沿途展示了各种各样的画廊。一个高大的二层画廊与更私密的三层办公室相连。四楼的部分画廊向五楼开放，创造了额外的垂直展览空间。在六楼，UnMuseum为孩子们提供参与艺术教育的体验。

“我们需要不同类型的空间，”Chatterjee谈到新展览空间项目时说，这个项目能够容纳最灵活的当代艺术所有的空间都像是小小的三维拼图。有些很高。有些很低。一个故事，三个故事。所有这些都是为了创造一个非常独特的画廊空间。”

拥有11000平方公里的土地。在一个小的城市角落地块上，这个堆叠的拼图已经被证明是该场地参数的唯一解决方案。体现现代主义设计的基本原则，堆叠块和空间的外部形式漂浮在透明的大厅之上，表达了画廊和办公室的功能。

“外面是不透明和透明之间持续的相互作用，”预制混凝土和玻璃带的Chatterjee解释说。虽然堆叠体块的线性在核桃街南立面上更为明显，但第六街东立面是更有活力的一面。堆叠块的截断末端被推拉来勾画画廊形式的连锁，并加强了拼图的概念。

在辛辛那提市中心，每天都有成千上万的人走过这座精心设计的漂浮建筑拼图。几次停顿，视觉探索大厅和艺术挑逗。许多人流连其中，并被吸引向上探索当代艺术。属于一个新的艺术机构，CAC设施，像萨那新博物馆在纽约市，对公众开放的邀请更强调艺术体验，而不是更正规的机构提供的。哈迪德将公共领域与一系列多样的展览空间优雅地结合在一起，使Lois & Richard Rosenthal当代艺术中心成为CAC和当代艺术社区的重要资产，也是辛辛那提文化不可分割的一部分。