扎哈·哈迪德的辛辛那提当代艺术中心

中国美术馆是当代艺术的著名捍卫者，也是一流的非收藏机构。它为当代艺术装置提供了一个临时的家，“让所有人都有机会发现艺术和生活之间的动态关系。”1996年，当CAC的名气已经超过了它在辛辛那提市区25年的展览空间时，它寻求一个更大、更显眼的空间，以提高艺术的可及性。位于市中心的一个角落将成为体现CAC使命和参与公众的建筑组合的画布。

“我们不想只是为艺术创造另一个大仓库。我们想要创造一个建筑，一个建筑，能够表达最高水平的建筑设计，并具有持久的力量。”詹姆斯·菲茨杰拉德，董事会主席

“我们有一个非常开明的董事会，他们非常有兴趣为这座新建筑创造一些活力，”董事会受托人、辛辛那提大学(UC)教授杰伊·查特吉(Jay Chatterjee)说。

1982年至2001年，查特吉担任加州大学设计、建筑、艺术和规划学院(DAAP)院长，领导了加州大学校园的转型。建筑能量从加州大学校园开始蔓延到更大的辛辛那提社区。

“我们不想只是为艺术创造另一个大仓库，”理事会主席詹姆斯·菲茨杰拉德说。“我们想要创造一座建筑，一件建筑，能够表达最高水平的建筑设计，并具有持久的力量。”

由于不乏热情的设计师，评选委员会将候选人缩小到三个:扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)和丹尼尔·利伯斯金．在一次方案设计展示之后，哈迪德带着她在美国的第一个任务出现了。

Chatterjee说:“这座城市已经对当代建筑非常感兴趣。”

Chatterjee评论哈迪德的概念时说:“她提出了城市地毯的概念，吸引人们进来。”“然后她做了这个背景，就好像地毯被卷了起来，定义了背后。”

Chatterjee引用的“城市地毯”是明显的混凝土外面人行道的地板延伸，沿着中心的背面弯曲成一个垂直平面。“卷起”的混凝土表面将外部的公众与画廊中的艺术连接起来，垂直堆叠在庞大的大厅之上。无障碍的街道入口和玻璃幕墙邀请行人。沉重的黑色楼梯由过山车承包商制作，蜿蜒穿过城市地毯垂直部分和画廊之间的天窗空隙;这个滑槽状的楼梯系统在向上弯曲的城市地毯前面降落，为博物馆的流通提供了一个方便的入口。

“你会被它吸引，当你向上移动时，你开始看到所有这些不同的空间，”查特吉在谈到楼梯系统时说。

沿途可以看到各种各样的画廊。二楼的一个高大的画廊与更私密的三楼办公室相连。四层画廊的部分向五层开放，创造了额外的垂直展览空间。位于六楼的UnMuseum为孩子们提供了参与艺术教育的体验。

Chatterjee说:“我们需要不同类型的空间。”新展览空间能够容纳最灵活的当代艺术。“所有的空间就像小小的三维拼图游戏。有些高。有些低。有些故事有三层，有些只有一层。所有这些都放在一起，创造了非常独特的画廊空间。”

面积11,000平方公里。在一个小的城市角落地段，这个堆叠的拼图已经被证明是一个独特的解决方案的场地参数。体现了现代主义设计的基本原则，堆叠的块体和漂浮在透明大厅上方的空隙的外部形式表达了内部画廊和办公室的功能。

“外部是不透明和透明的相互作用，”Chatterjee解释预制混凝土和玻璃带。虽然核桃街南部façade的线性堆叠体块更加明显，但第六街东部façade是更有活力的面。堆叠的块体的截尾被推拉，勾勒出画廊形式的联锁，强化了拼图游戏的概念。

在辛辛那提市中心，每天都有成千上万的人经过这个精巧的漂浮建筑拼图。有几个人停了下来，在视觉上探索大厅和艺术的挑逗。许多人漫步其间，被吸引上去探索当代艺术。属于新一类的艺术机构，CAC设施，就像萨那的新博物馆在纽约，它向公众开放，更强调艺术体验，而不是更正规的机构。罗森塔尔当代艺术中心是CAC和当代艺术社区的重要资产，也是辛辛那提文化的重要组成部分，哈迪德将公共领域与多样化的展览空间优雅地融合在一起。