扎哈·哈迪德的MAXXI -国家博物馆的二十一世纪艺术

整个建筑具有城市特色:规划了连接河流和圭多雷尼大道的方向路线，中心包含了现有的和期望的运动模式，包括内部和外部。这个向量定义了进入建筑的主要入口路线。通过将交通与城市文脉交织在一起，建筑与城市共享一个公共维度，重叠的卷须状路径和开放空间。除了循环关系，建筑元素也与基地的城市网格几何对齐。因此，从环境中获得其方向和面貌的一部分，它进一步将自己与场地的具体条件相同化。

空间和对象

MAXXI项目数据

• 计划:当代艺术建筑中心和临时展览空间。
• 地点:罗马,意大利
• 客户:意大利文化部，罗马，意大利
• 师:扎哈·哈迪德建筑师事务所
• 总站点区域:29,000平方米(约312,153平方公里)英国《金融时报》)。
• 成本:1.5亿欧元(约198450,000美元)

我们的方案提供了一个准城市领域，一个可以深入其中的“世界”，而不是作为标志性对象的建筑。校园的组织和导航是基于方向性的漂移和密度的分布，而不是关键点。这表明了MAXXI作为一个整体的特征:多孔的，沉浸的，一个场空间。推论出的质量被循环矢量所颠覆。外部和内部循环遵循几何形状的整体漂移。垂直和斜向环流单元位于汇合区、干扰区和湍流区。

从物体到场地的移动对于理解建筑将不得不与艺术作品的内容之间的关系是至关重要的。虽然我们的画廊和展览专家的贡献进一步阐明了这一点，但在这里重要的是，建筑设计的前提促进了“对象”导向的画廊空间的剥夺。相反，“漂移”的概念呈现出具体化的形式。因此，漂流既是建筑的主题，也是在博物馆中体验的一种方式。这是一个论点，艺术实践是很好理解的，但在建筑霸权仍然是陌生的。我们利用这个机会，在设计这样一个具有前瞻性的机构的冒险中，直面60年代后期以来艺术实践所引发的物质和观念上的不和谐。这条道路从“客体”及其相关的神圣化走向了预期有必要改变的多重联想的领域。

机构的催化剂

因此，在配置这个新成立的机构可能的身份(容纳艺术和建筑)时，其对21世纪多价密度的渴望被认为是重要的，对空间和时间的概念被重新设计。现代主义乌托邦空间推动了20世纪大多数博物馆的白色“中立性”。现在，这种倾向必须被挑战，不仅仅是出于故意的否定，而是因为建筑必须继续它与当代社会和审美范畴的批判关系。既然在艺术呈现的问题上，绝对主义已经被无限期地搁置了，我们被“最大化展览”的理念所吸引。在这种情况下，MAXXI主要为展示艺术和建筑的差异创造了多种可能性，并催化了对其未来的讨论。再一次，这种口径的机构的“签名”方面升华为更柔韧、多孔的生物体，促进同时进行多种形式的鉴定。

墙壁/不是墙壁:朝向当代空间性

在建筑术语中，这是“墙”形象最邪恶的表现。与博物馆中传统的“墙”编码不同，“墙”是用来展示绘画的特权和不变的垂直电枢，或者是用来描绘离散的空间来构建“秩序”和线性“叙事”，我们通过它的解放来批判它。“墙”成为展示效果的多功能引擎。展览墙以各种形式呈现——实体墙、投影屏幕、画布、城市窗口——是主要的空间营造装置。通过在场地上广泛地运行，曲线和手势，这些线条贯穿内部和外部。城市空间与画廊空间相辅相成，在同一运行条件下不断振荡交换亭阁和庭院。进一步背离了传统的墙体结构，墙壁变成了地板，或者扭曲成天花板，或者被镂空成一个向外看的大窗户。通过不断改变尺寸和几何形状，他们适应任何需要的策展角色。通过在画廊空间内设置一系列悬挂在天花板肋骨上的潜在分区，创建了一个多功能的展览系统。因此，组织和空间的创造被同时处理在一种节奏中，从墙壁到天花板上的结构肋骨的回声，也过滤了不同强度的光线。

思想的舞台艺术如戏剧

通过这种方式，建筑表演了艺术的“舞台”，带有可移动的元素，允许戏剧的变化。“布景”可以由画廊空间的概念元素构成。这些都与展览的特殊性相协调，相应地物质化或去物质化。

在MAXXI中漂流是通过不同的氛围，过滤眼镜和不同的亮度的轨迹。同时在策展人的调色板上提供了一种新的自由，这反过来消化和重新组合了艺术观看的体验，作为与人工制品和环境的自由对话。

循环

设计和开发

展示模型、效果图、草图、学习模型和学习绘画。

图纸