水晶大教堂由建筑师菲利普·约翰逊和约翰·伯吉在1980年设计(旁边的建筑由理查德·诺特拉和理查德·梅尔设计)，将继续作为教堂使用，并于2011年被罗马天主教奥兰奇教区购买。

“哦，我非常喜欢宗教建筑。世界上唯一能给你带来刺激的就是宗教建筑。希拉里·刘易斯和约翰·奥康纳在关于建筑师的标志性著作中引用了独一无二的菲利普·约翰逊的话，菲利普·约翰逊:用他自己的话来说的建筑师。

2011年9月，出版商Rizzoli New York出版了这本书玻璃屋的照片之旅菲利普•约翰逊的著名的房地产。这本书的文本由菲利普·约翰逊本人和建筑评论家保罗·戈德伯格撰写，是国家历史保护信托基金的官方玻璃屋手册。罗宾山的照片“玻璃屋黎明”入选出现在书的封面。

下面是三个部分的最后一部分，罗宾·希尔分享了他拍摄玻璃屋的经验。视图第一部分和第二部分接下来的故事。

我的旅程以迂回的方式继续着，我现在站在一扇门上，这扇门我以前从未见过。这是最不寻常的。我试图找到它的设计与历史的联系，但没有找到。我找到的是一个漂亮的比例，欢迎的结构，吸引人进入。这是通往封闭社区的入口所没有的一切。即使当障碍关闭了，它也感觉开放了。两侧的柱子高高耸立，被漆成欢迎的棕色色调，与淹没图书馆的棕色完全不同。在底部四分之一的低挂是一个拉丝铝管，拼接的组成完美，无论是在其高度和颜色。大门也是一种视觉上的把戏，因为它实际上由四根柱子组成，而不是从正面的全景上看只有两根柱子。两边的柱子背靠背站立着，身后是同卵双胞胎。 This is a very clever way of hiding the mechanism that lifts and lowers the gate. The wires are hidden from the front view and delicately balance the gate between the two pillars. The engineering is sublime and gives a gentle equipoise to the whole structure. There are not enough Os in the word "smooth" to describe this gate.

2011年9月，出版商Rizzoli New York出版了这本书玻璃屋的照片之旅菲利普•约翰逊的著名的房地产。本书包括文本由菲利普·约翰逊本人和建筑评论家保罗·戈德伯格是官方的玻璃屋书国民信托对历史的保存。罗宾山的照片“玻璃屋黎明”入选出现在书的封面。

下面是第三部分的第二部分，罗宾·希尔分享了他拍摄玻璃屋的经历。阅读第一部分在这里。

现在我正朝湖边亭走几步。在这里，约翰逊开始玩新把戏了。当我走近湖边时，我想起了伦敦地铁的扩音器系统，每当你上或下火车时，它都会毫不客气地脱口而出“注意空隙”。在设计展馆时，约翰逊并没有刻意地将其与海岸线轻轻推开，而是有意地将这个令人恼火的缺口挡在参观者的面前。为什么?我的第一个想法是“搞乱你的头脑”，或者是让你注意。好了，现在我开始注意了，给人的印象是，普通的尺度已经被建筑师的双手抹去了。这是一个完美的现代愚蠢行为。除了坐在下面进行一次不舒服的野餐，它几乎没有什么功能。通过这些摄影师的眼睛，多个拱门创造了极好的取景机会。 The visual pun is too obvious for my taste, however, and the pavilion does nothing for me in an architectural sense. I begin to feel that this is a dud, a Johnson experiment that doesn't really work very well in either form or function. Perhaps, this is indicative of Johnson's uneven career as an architect, brilliant one minute and mediocre the next. In the space of a few steps I have gone from momentous elevation to ungarnished mediocrity, from design excellence to controlled vacuousness. Still, the adventure of being here leaves my intellect alone for a while and I am left in solitude in the middle of a 46-acre design campus. Heaven! There is a serenity here that is both palpable and meaningful.

2011年9月，出版商Rizzoli New York出版了这本书玻璃屋的照片之旅菲利普•约翰逊的著名的房地产。本书包括文本由菲利普·约翰逊本人和建筑评论家保罗·戈德伯格是官方的玻璃屋书国民信托对历史的保存。罗宾山的照片“玻璃屋黎明”入选出现在书的封面。

下面是第一个由三部分组成，其中，分期付款罗宾希尔分享了他拍摄的玻璃屋房地产的经验。

标志性的房屋的少数已经达到了公众的想象力，和玻璃屋是最好的之一。在这种透明的亭子，被自然包围，菲利普·约翰逊设计的安静的深度和史诗简单的建筑瑰宝。它的动力源自于地球和自身发挥成自然礼堂可与感激沉思的感觉弥漫访问者。这是大自然的教堂教堂。有人可能会被诱惑到思维的玻璃屋只是看穿墙壁棕色长方形的盒子，但是按照这种思路是抓住问题的关键，因为它的简单性隐藏了原始建筑的复杂性超越的空间一般解释，提供游客一个独特的机会，体验自然与建筑作为一个连续的整体。

百加得大厦是迈阿密现代(MiMo)与国际风格融合的一个显著例子迈阿密,佛罗里达。

有些组合简直让人无法抗拒:弗雷德•阿斯泰尔(Fred Astaire)和金格•罗杰斯(Ginger Rogers)，列侬(Lennon)和麦卡特尼(McCartney)，西蒙(Simon)和加芬克尔(Garfunkel)，百加得(Bacardi)和可口可乐(Coke)。两栋建筑之间存在的这种关系似乎有点像是隐喻的延伸——直到你遇到组成迈阿密百加得大楼的两座精雕细作的建筑。一座建筑高大而骄傲，另一座建筑宽阔而多彩。如果百加得大楼是一首歌，它们可能是列侬和麦卡特尼1967年专辑中的著名唱片《生命中的一天》(a Day in the Life)佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队。列侬刻薄的歌词上升了音调，定义了他们音乐的广场，麦卡特尼乐观的反驳开玩笑地提供了一个背景。1964年由恩里克·古铁雷斯(Enrique Guitierrez)设计的百加得大厦(Bacardi’s tower)从它的混凝土根中升起，凉爽而富有建筑风格;1973年由伊格纳西奥·卡雷拉-吉兹(Ignacio Carrera-Justiz)设计的百加得立方体，在幕后一个充满希望的基座上跳舞。这是一个非常优雅的并列。把这个比喻扩展一下，就像列侬(Lennon)和麦卡特尼(McCartney)在《生命中的一天》(A Day in the Life)中的并列一样，皇家爱乐乐团(Royal Philharmonic Orchestra)倒着演奏，强调了这种对比。在百加得综合体中，古铁雷斯和卡雷拉-维兹的作品被百加得公司的标志“蝙蝠”分割开来。漫步在广场上，你会发现自己进入了一个现代主义的复杂世界，空间清晰，以及一个维特鲁威会喜欢的凉爽的城市节奏。

佛罗里达南方大学校园是世界上最大的弗兰克·劳埃德·赖特建筑集合体。这10个相互连接的结构提供了一个无与伦比的视角，说明莱特如何将建筑设计成一个更大的有机整体的一部分。

“太阳之子，走出地面，走向光明”:赖特对这句话的描述简单而有力南佛罗里达学院为我们提供了一窥美国最有影响力的，标志性的，和（是）诗意建筑师的想法。这也告诉我们他的建筑思想和实践的有机性，是他的哲学的一个路标。同时，它为我们提供了关于biophilic设计的可能性预言的东西。赖特支持他自己的有机建筑理念，而不是100％与biophilic设计今天的思想是相容的，它肯定奠定了运动智力和哲学支持了坚实的基础。赖特的说法也让人想起了深厚的关系，他的建筑就自然显示的图像（这是自然与大写字母N，因为他喜欢说的）。It is worth noting here that his words could have easily come from one of his creative heroes, such as Ralph Waldo Emerson, Henry Thoreau, or Walt Whitman, all of whom had a galvanizing effect on Wright’s thinking and his philosophy of how nature and architecture can be part of an organic whole.

卡特勒湾、南迈阿密。全新的南迈阿密-戴德文化艺术中心从平坦的佛罗里达景观中拔地而起，几何形式的动态渐强令其穿透天空。它的存在与它所面对的单调乏味的南岸购物中心和停车场形成了鲜明的对比。设计的Arquitectonica由Laurinda Spear和Bernardo Fort-Brescia领导的著名的迈阿密建筑公司，文化艺术中心以运动和流动、流通和表演、几何和色彩为特色。